Timetable MuziekRoute
zondag 6 november
Dag
- Circus Kapel
- Claraklooster
- Grote Kerk
- Het Noordbrabants Museum
- Het Noordbrabants Museum Statenzaal
- Pand 18
- Podium Azijnfabriek
- Sint-Catharinakerk
- Theater aan de Parade
- Theater Artemis Benedenzaal
- Theater Artemis Bovenzaal
- Verkadefabriek Clubzaal
- Verkadefabriek Kleine Zaal
- Verkadefabriek Serre
- Verkadefabriek Studio
- Willem Twee Kunstruimte
- Willem Twee Poppodium
- Willem Twee Studio's
- Willem Twee Toonzaal
-
Mees Vervuurt - A Myth For Piano
In zijn werk creëert de jonge Nederlandse componist en regisseur Mees Vervuurt sacrale ruimtes waar theater, beeld en muziek samensmelten. Tijdens de Muziekroute presenteert hij zijn A Myth For Piano. Met dit rituele ervaringstheater onderzoekt Vervuurt aan de hand van performer / slagwerker Mees Siderius het samengaan van muziek en beweging. Beweging is muziek, en muziek is beweging.
-
F.C. Jongbloed & Ensemble 21 - James Tenney 'In a large open space'
De Amerikaanse componist James Tenney is een van de oorspronkelijkste muzikale denkers van de twintigste eeuw. In zijn kleurrijke composities zoekt Tenney naar de ongehoorde mathematische schoonheid van reine stemmingen, toevalprocedures en pure harmonie. Tenney verrichtte baanbrekend werk op het gebied van elektronische muziek en op drones gebaseerde minimal music. Onder leiding van dirigent/componist Aart Strootman voert het Brabantse gezelschap F.C. Jongbloed samen met het Vlaamse studentenensemble Ensemble 21 een van zijn unieke participatiewerken uit: In a large open space.
-
OXEON
Het duo OXEON vormt een mooi buitenbeentje binnen het rijkgeschakeerde Europese jazzlandschap. De Zwitserse accordeonist Lea Gasser en de Nederlandse zangeres Sylvie Klijn ontketenen een kleurrijke, limietvrije dialoog. Tedere accordeonpoëzie en vocale acrobatiek houden elkaar in perfecte balans. Het duo bestrijkt het hele emotionele palet: van intiem tot extravert, en van melancholisch tot levensomarmend. Vorig jaar bracht OXEON haar debuutalbum Somewhere far uit. OXEON speelt eigen jazzcomposities, maar het duo werpt ook nieuw licht op klassieke krakers.
-
Wilma Pistorius & Anne Veinberg - Secret Compartment
Een concert voor speelgoedpiano en cello? Deze curieuze combo zie je maar hoogst zelden op de concertpodia. De Zuid-Afrikaanse celliste Wilma Pistorius en Australische pianiste Anne Veinberg zijn beiden actief in Nederland. Samen bekokstoofden ze een intieme concertervaring voor de piepkleine toypiano en de onverwoestbare cello. Centraal staat Secret Compartment, een interactieve werk voor speelgoedpiano’s en music box van componiste en celliste Wilma Pistorius.
-
Keren Motseri & Pauline Post / Rob Zuidam
De Nederlandse componist Rob Zuidam kan als geen ander hoogstaand drama koppelen aan geraffineerde klankpoëzie. In opdracht van November Music schreef Zuidam een nieuwe liedcyclus voor sopraan Keren Motseri en pianist Pauline Post. Keren Motseri is een onvermoeibare pleitbezorger van de hedendaagse liedmuziek en vertolkte al werk van György Kurtág, Jürg Frey en Jan van de Putte. Pauline Post is al jarenlang de vaste pianist van Asko|Schönberg.
-
Ralph van Raat / Aart Strootman / Heather Pinkham - PitchUp! (pressure cooker)
Van achter zijn vleugel en via een vluchtsimulator vliegt piloot Ralph van Raat real time over de mooiste landschappen. Het concertpubliek kan live zijn acties vervolgen op een enorm scherm. Al zijn handelingen in de cockpit zijn mogelijk door zijn pianospel. Componisten Aart Strootman en Heather Pinkham geven Van Raat extra vleugels met geïnspireerde nieuwe pianowerken. Ralph van Raat geeft tijdens de MuziekRoute uitleg over zijn nieuwe project PitchUp! dat in 2025 in première gaat.
-
Art van Triest - A City, A Forest
In al zijn controlezucht tracht de mensheid vat te krijgen op de chaos om zich heen. Systemen worden bedacht, structuren worden verzonnen en theorieën worden aangehangen. Deze onverwoestbare menselijke neiging tot controle en het bezweren van angsten staat centraal in het werk van de Nederlandse beeldend kunstenaar Art van Triest (1983). Van Triest bouwt geregeld grote installaties die als zorgvuldig geconstrueerde netwerken een ruimte opnieuw definiëren. Speciaal voor November Music en Willem Twee Kunstruimte maakt Van Triest de nieuwe installatie A City, A Forest op maat voor de unieke, industriële expositieruimte van de Willem Twee. Tijdens FAQ Festival op zaterdag 9 en zondag 10 november gaan musici live de interactie aan met de installatie.
-
Bosch Requiem 2024 - Micha Hamel / Jonas Staal
Earth Workers Requiem/Jubilate (Bosch Requiem 2024) is een grootschalige muzikale en beeldende installatie, een gezamenlijk werk van componist Micha Hamel en kunstenaar Jonas Staal. De muzikale compositie is geïnspireerd op geologische tijdsschalen van het diepe verleden en de diepe toekomst, en bestaat uit een zes uur durend werk voor surround elektronische muziek, op gezette tijden doorsneden door instrumentale en vocale interventies. De beeldende installatie is een landschap dat bestaat uit fossielen uit diep aards verleden – van motorolie tot versteende ammonieten – en afbeeldingen van wat waarschijnlijk het fossiele archief van de toekomst zal vormen. Earth Workers Requiem/Jubilate is de achtste editie van het Bosch Requiem die November Music jaarlijks organiseert. Dit keer in samenwerking en in het Noordbrabants Museum.
-
Open huis Willem Twee Studio
Wees welkom in de wondere wereld van de Willem Twee Studio’s. Een verborgen pareltje boven de Willem Twee Concertzaal. Tijdens de MuziekRoute maak je kennis met de analoge apparatuur die hier staat opgesteld en al jaren intensief wordt gebruikt door musici uit binnen- en buitenland. Zo heeft Micha Hamel hier gewerkt aan zijn Bosch Requiem 2024.
-
Amba Klapwijk - dat mij ontmoet
In het werk van de jonge componiste Amba Klapwijk komen pure natuurbeleving, voorbijglijdende landschappen, poëzie en beeldende kunst samen. Gedurende November Music toont Klapwijk haar filminstallatie dat mij ontmoet. De dertig minuten durende film is tot stand gekomen met filosoof Eli Dorsman en filmmakers VidAmir. In de poëtische film verkennen ze de verschillende lagen tussen filosofie, beeld en muziek. Thema’s als vergankelijkheid, ongrijpbaarheid en kwetsbaarheid worden aangeroerd.
-
Oscar Peters - Dèmarrage
Jonge componisten, musici en klankkunstenaars als Kali Malone, Ellen Arkbro en Kit Downes zijn gebiologeerd door de majestueuze klank en visuele pracht van het orgel. De jonge Nederlandse geluidskunstenaar en musicus Oscar Peters is helemaal in de ban van het orgel en specifiek de compacte klank van pijporgels. Als componist van elektroakoestische muziek zoekt Peters voortdurend naar nieuwe, verrassende instrumentale combinaties.
-
Wilma Pistorius & Anne Veinberg - Secret Compartment
Een concert voor speelgoedpiano en cello? Deze curieuze combo zie je maar hoogst zelden op de concertpodia. De Zuid-Afrikaanse celliste Wilma Pistorius en Australische pianiste Anne Veinberg zijn beiden actief in Nederland. Samen bekokstoofden ze een intieme concertervaring voor de piepkleine toypiano en de onverwoestbare cello. Centraal staat Secret Compartment, een interactieve werk voor speelgoedpiano’s en music box van componiste en celliste Wilma Pistorius.
-
Ralph van Raat / Aart Strootman / Heather Pinkham - PitchUp! (pressure cooker)
Van achter zijn vleugel en via een vluchtsimulator vliegt piloot Ralph van Raat real time over de mooiste landschappen. Het concertpubliek kan live zijn acties vervolgen op een enorm scherm. Al zijn handelingen in de cockpit zijn mogelijk door zijn pianospel. Componisten Aart Strootman en Heather Pinkham geven Van Raat extra vleugels met geïnspireerde nieuwe pianowerken. Ralph van Raat geeft tijdens de MuziekRoute uitleg over zijn nieuwe project PitchUp! dat in 2025 in première gaat.
-
Julie Campiche Quartet
De harp is een magisch instrument dat zelden geheimen prijsgeeft. De Zwitserse harpiste Julie Campiche maakt in recordtempo furore binnen de Europese jazzscene. Met haar eigen kwartet pookt Campiche het heilige vuurtje nog eens extra op. Haar melodieuze harpspel krijgt gespierd tegenspel van saxofonist Leo Fumagalli, bassist Manu Hagmann en slagwerker Clemens Kuratle. Met Campiche’s mystieke harpspel als bezielde basis, ontsteekt het kwartet in wonderschone jazzacrobatiek en laat het composities organisch opbloeien. Muziek die zich beweegt tussen droom en werkelijkheid, diep doorvoelde hartenkreten en tedere klankpoëzie.
-
Claudia Molitor
De Duits-Britse componiste Claudia Molitor keert terug naar November Music voor een nieuw performancewerk. In haar Now Everything Is Different combineert ze veldopnames, pianoklanken, visuals en liederen. Molitor slaat onverwachte bruggen tussen klassieke muziek, pop, videokunst en performance art. In haar meditatieve werk is Claudia Molitor beïnvloed door het intens luisteren naar en ondergaan van klankprocessen, zoals dat eerder al werd omschreven door de Amerikaanse componiste Pauline Oliveros in haar Deep Listening concept.
-
Mees Vervuurt - A Myth For Piano
In zijn werk creëert de jonge Nederlandse componist en regisseur Mees Vervuurt sacrale ruimtes waar theater, beeld en muziek samensmelten. Tijdens de Muziekroute presenteert hij zijn A Myth For Piano. Met dit rituele ervaringstheater onderzoekt Vervuurt aan de hand van performer / slagwerker Mees Siderius het samengaan van muziek en beweging. Beweging is muziek, en muziek is beweging.
-
Silbersee & Elisabeth Hetherington - Atem
Muziek als motor voor meditatieve momenten. Tijdens de voorstelling Atem van muziektheatergezelschap Silbersee komt de festivalbezoeker helemaal tot rust. Componist Wouter Snoei slaat de handen ineen met het gezelschap Silbersee en sopraan Elisabeth Hetherington. Atem is een meditatieve ervaring op het snijvlak van performance en ritueel, waarbij ademhaling de basis en de bron is van alle harmonie. Bezoekers vleien zich neer op een yogamat of stoel rondom Hetherington.
-
Willem Hörmann
Den Bosch kent vele fraaie kerkgebouwen en orgels. Tijdens eerdere edities van November Music vonden er al bijzondere concerten plaats op de orgels van de Sint Jan en de Grote Kerk. Het magnifieke en historische Vollebregtorgel van de Sint Cathrien heeft echter nog nooit geklonken tijdens het festival. Vaste bespeler en vermaard kerkorganist Willem Hörmann brengt nu een speciaal eigentijds orgelrecital in de Sint-Cathrienkerk. Hörmann speelt onder meer klassiekers van Olivier Messiaen, Thierry Escaich en de recent overleden Wolfgang Rihm. Stadscomponist Bart van Dongen schrijft speciaal voor deze gelegenheid nieuw werk.
-
Oscar Peters - Dèmarrage
Jonge componisten, musici en klankkunstenaars als Kali Malone, Ellen Arkbro en Kit Downes zijn gebiologeerd door de majestueuze klank en visuele pracht van het orgel. De jonge Nederlandse geluidskunstenaar en musicus Oscar Peters is helemaal in de ban van het orgel en specifiek de compacte klank van pijporgels. Als componist van elektroakoestische muziek zoekt Peters voortdurend naar nieuwe, verrassende instrumentale combinaties.
-
Cathy van Eck
Als een ware alchemist verbindt de Belgisch/Nederlandse geluidskunstenaar en componist Cathy van Eck de werelden van kunst, klank en theater. De mens en diens eindeloze verbeelding is daarbij steeds de magische factor. Van Eck is een onderzoeker van het zeldzame poëtische soort. Haar artistieke werk bestaat uit performances met live-elektronica en installaties met geluidsobjecten, die ze vaak zelf ontwerpt. Ze werkt nauw samen met performers om haar stukken te ontwikkelen, en soms schept ze in haar eentje een persoonlijke fantasiewereld vol absurde trekjes.
-
Mees Vervuurt - A Myth For Piano
In zijn werk creëert de jonge Nederlandse componist en regisseur Mees Vervuurt sacrale ruimtes waar theater, beeld en muziek samensmelten. Tijdens de Muziekroute presenteert hij zijn A Myth For Piano. Met dit rituele ervaringstheater onderzoekt Vervuurt aan de hand van performer / slagwerker Mees Siderius het samengaan van muziek en beweging. Beweging is muziek, en muziek is beweging.
-
F.C. Jongbloed & Ensemble 21 - James Tenney 'In a large open space'
De Amerikaanse componist James Tenney is een van de oorspronkelijkste muzikale denkers van de twintigste eeuw. In zijn kleurrijke composities zoekt Tenney naar de ongehoorde mathematische schoonheid van reine stemmingen, toevalprocedures en pure harmonie. Tenney verrichtte baanbrekend werk op het gebied van elektronische muziek en op drones gebaseerde minimal music. Onder leiding van dirigent/componist Aart Strootman voert het Brabantse gezelschap F.C. Jongbloed samen met het Vlaamse studentenensemble Ensemble 21 een van zijn unieke participatiewerken uit: In a large open space.
-
Emine Bostanci – Nieuwe Noten
In het noordoosten van Turkije zijn ze maar wat trots op hun kemenche. Dit langwerpige snareninstrument brengt een troostrijk, melancholische klank voort. Dat is wel toevertrouwd aan de Turkse muzikante Emine Bostanci. In het kader van Nieuwe Noten schrijven vier componisten gloednieuw solowerk voor Bostanci.
-
Kira van der Woerd & Natasja Douma / Mayke Nas
Violist Kira van der Woerd omarmt de traditie maar blijft nieuwsgierig naar nieuwe vioolavonturen. Ze sleepte de prijs voor beste uitvoering van een hedendaags opdrachtwerk van Mayke Nas in de wacht. Componist Mayke Nas heeft in opdracht van het Nederlands Vioolconcours 2024 een uitdagende vioolcompositie geschreven, Unlock your full potential. Aan de hand van prikkelende instructies op een video wordt de violist aangespoord om een wonderlijk muzikaal parcours te bewandelen en gaandeweg het ware creatieve potentieel aan te boren.
-
Geerten van de Wetering & Matthijs Koene / Celia Swart
Wind, adem en een al muzikale inspiratie. Organist Geerten van de Wetering en wereldwijd erkend panfluitmaestro Matthijs Koene hebben een unieke samenwerking uitgebroed. Oorspronkelijke werken voor orgel en panfluit zijn zeldzaam, maar toch is het Nederlandse duo erin geslaagd een prachtig recital met louter eigentijds werk samen te stellen. Koene en Van de Wetering brengen werk van Nederlandse componisten uit twee verschillende generaties, namelijk Celia Swart en Roderik de Man.
-
Claudia Molitor
De Duits-Britse componiste Claudia Molitor keert terug naar November Music voor een nieuw performancewerk. In haar Now Everything Is Different combineert ze veldopnames, pianoklanken, visuals en liederen. Molitor slaat onverwachte bruggen tussen klassieke muziek, pop, videokunst en performance art. In haar meditatieve werk is Claudia Molitor beïnvloed door het intens luisteren naar en ondergaan van klankprocessen, zoals dat eerder al werd omschreven door de Amerikaanse componiste Pauline Oliveros in haar Deep Listening concept.
-
Willem Hörmann
Den Bosch kent vele fraaie kerkgebouwen en orgels. Tijdens eerdere edities van November Music vonden er al bijzondere concerten plaats op de orgels van de Sint Jan en de Grote Kerk. Het magnifieke en historische Vollebregtorgel van de Sint Cathrien heeft echter nog nooit geklonken tijdens het festival. Vaste bespeler en vermaard kerkorganist Willem Hörmann brengt nu een speciaal eigentijds orgelrecital in de Sint-Cathrienkerk. Hörmann speelt onder meer klassiekers van Olivier Messiaen, Thierry Escaich en de recent overleden Wolfgang Rihm. Stadscomponist Bart van Dongen schrijft speciaal voor deze gelegenheid nieuw werk.
-
Cathy van Eck
Als een ware alchemist verbindt de Belgisch/Nederlandse geluidskunstenaar en componist Cathy van Eck de werelden van kunst, klank en theater. De mens en diens eindeloze verbeelding is daarbij steeds de magische factor. Van Eck is een onderzoeker van het zeldzame poëtische soort. Haar artistieke werk bestaat uit performances met live-elektronica en installaties met geluidsobjecten, die ze vaak zelf ontwerpt. Ze werkt nauw samen met performers om haar stukken te ontwikkelen, en soms schept ze in haar eentje een persoonlijke fantasiewereld vol absurde trekjes.
-
Lucia Cadotsch AKI
Jazzavonturen met de swingende precisie van een Zwitsers uurwerk. Zangeres Lucia Cadotsch is een van Zwitserlands meest gevierde jazzvocalisten. Keer op keer slaagt ze erin om de beste instrumentalisten om zich heen te verzamelen. Nu komt ze naar November Music met haar nieuwe kwartet AKI. Zwoele, emotierijke jazzliederen met een twist. Cadotsch flexibele, poppy stemgeluid wordt met veel stuwkracht opgetild door haar gedreven bandleden.
-
Oscar Peters - Dèmarrage
Jonge componisten, musici en klankkunstenaars als Kali Malone, Ellen Arkbro en Kit Downes zijn gebiologeerd door de majestueuze klank en visuele pracht van het orgel. De jonge Nederlandse geluidskunstenaar en musicus Oscar Peters is helemaal in de ban van het orgel en specifiek de compacte klank van pijporgels. Als componist van elektroakoestische muziek zoekt Peters voortdurend naar nieuwe, verrassende instrumentale combinaties.
-
Emine Bostanci – Nieuwe Noten
In het noordoosten van Turkije zijn ze maar wat trots op hun kemenche. Dit langwerpige snareninstrument brengt een troostrijk, melancholische klank voort. Dat is wel toevertrouwd aan de Turkse muzikante Emine Bostanci. In het kader van Nieuwe Noten schrijven vier componisten gloednieuw solowerk voor Bostanci.
-
Kira van der Woerd & Natasja Douma / Mayke Nas
Violist Kira van der Woerd omarmt de traditie maar blijft nieuwsgierig naar nieuwe vioolavonturen. Ze sleepte de prijs voor beste uitvoering van een hedendaags opdrachtwerk van Mayke Nas in de wacht. Componist Mayke Nas heeft in opdracht van het Nederlands Vioolconcours 2024 een uitdagende vioolcompositie geschreven, Unlock your full potential. Aan de hand van prikkelende instructies op een video wordt de violist aangespoord om een wonderlijk muzikaal parcours te bewandelen en gaandeweg het ware creatieve potentieel aan te boren.
-
Ralph van Raat / Aart Strootman / Heather Pinkham - PitchUp! (pressure cooker)
Van achter zijn vleugel en via een vluchtsimulator vliegt piloot Ralph van Raat real time over de mooiste landschappen. Het concertpubliek kan live zijn acties vervolgen op een enorm scherm. Al zijn handelingen in de cockpit zijn mogelijk door zijn pianospel. Componisten Aart Strootman en Heather Pinkham geven Van Raat extra vleugels met geïnspireerde nieuwe pianowerken. Ralph van Raat geeft tijdens de MuziekRoute uitleg over zijn nieuwe project PitchUp! dat in 2025 in première gaat.
-
Silbersee & Elisabeth Hetherington - Atem
Muziek als motor voor meditatieve momenten. Tijdens de voorstelling Atem van muziektheatergezelschap Silbersee komt de festivalbezoeker helemaal tot rust. Componist Wouter Snoei slaat de handen ineen met het gezelschap Silbersee en sopraan Elisabeth Hetherington. Atem is een meditatieve ervaring op het snijvlak van performance en ritueel, waarbij ademhaling de basis en de bron is van alle harmonie. Bezoekers vleien zich neer op een yogamat of stoel rondom Hetherington.
-
Geerten van de Wetering & Matthijs Koene / Celia Swart
Wind, adem en een al muzikale inspiratie. Organist Geerten van de Wetering en wereldwijd erkend panfluitmaestro Matthijs Koene hebben een unieke samenwerking uitgebroed. Oorspronkelijke werken voor orgel en panfluit zijn zeldzaam, maar toch is het Nederlandse duo erin geslaagd een prachtig recital met louter eigentijds werk samen te stellen. Koene en Van de Wetering brengen werk van Nederlandse componisten uit twee verschillende generaties, namelijk Celia Swart en Roderik de Man.
-
Florian Maier & Alkaloid - Bach out of Bounds
Bach, eigentijdse muziek en duistere metal in perfecte samenzang? Dat kan, zeker als je Florian Magnus Maier heet. De Nederlands-Duitse componist Florian Maier legt zijn oor graag te luister bij barokmelodieën, avant-garde experiment, psychedelische rock én progressieve metalmuziek. Invloeden die allemaal samenstromen in zijn eigen vooruitstrevende death metal-formatie Alkaloid. Deze zomer smeedde Maier en zijn band nog een verbond tussen grootmeester Bach en metalgitaren, speciaal in opdracht van het Bach Festival Dordrecht.
-
Cathy van Eck
Als een ware alchemist verbindt de Belgisch/Nederlandse geluidskunstenaar en componist Cathy van Eck de werelden van kunst, klank en theater. De mens en diens eindeloze verbeelding is daarbij steeds de magische factor. Van Eck is een onderzoeker van het zeldzame poëtische soort. Haar artistieke werk bestaat uit performances met live-elektronica en installaties met geluidsobjecten, die ze vaak zelf ontwerpt. Ze werkt nauw samen met performers om haar stukken te ontwikkelen, en soms schept ze in haar eentje een persoonlijke fantasiewereld vol absurde trekjes.
-
Bart van Dongens Aanhaak Fanfare
In de periode 2022 tot en met 2024 was Bart van Dongen een waarlijk bevlogen stadscomponist van Den Bosch. Als ijverige spin in het web kwijt Van Dongen zich met verve van zijn taak, met veel gevoel voor gemeenschapszin en liefde voor samen muziek maken. Eén van zijn succesnummers was de Aanhaak Fanfare. Deelnemers aan de Fanfare mogen van tevoren ideeën indienen, variërend van een reeks akkoorden tot een rake melodielijn of een grafische aanwijzing zoals een tekening. Om zijn tweejarige rol als stadscomponist feestelijk te bekronen, wordt de Aanhaak Fanfare nog een keer uitgevoerd als slotspektakel van de Muziekroute in het forum van Theater aan de Parade.